DE JOÃO – José Delfino

DE JOÃO –

Ele foi um artista ímpar. Como intérprete, me pareceria ser o mais singular entre todos por essas bandas. Modificava compassos, destruía andamentos. Truncava as letras das músicas. Repetia muito o repertório, mas nunca se repetia. Ao violão, sua ideia de harmonia nunca era a mesma. Nenhum clamor rítmico, nenhuma vocalidade extrema. Os ritmo era esboçado, como se diz, de forma rotineira, a partir das cordas baixas do instrumento e logo após vinham os acordes. Em outras ocasiões, no entanto, ele invertia o processo. Fazia um outro caminho, com os acordes antecedendo os baixos. Um modo inverso e original de se acompanhar. Uma delícia pra quem se ligava naquela arte diferente posta em prática. E um fio de voz a “sussurrar” a música. Às vezes como a “recitar” o texto. Até quando sacaneava em espanhol ao dizer, “bésame muncho”, ao invés do correto “bésame mucho”; ou esboçando um leve sorriso ao cantar “Uondêfol / Mahvellos” (“Wonderful / Marvelous”) em baianês. A pronúncia diferente dava um certo charme, um colorido especial a elas. Deslizes linguísticos como aqueles eram encarados como licença poética. Os críticos, curvados à sua genialidade, costumavam dizer: “Gershwin compôs Ogerman arranjou, e João arrasou…”. Quando o ouço é como ele dizendo “as notas vão mudar mas a base é uma só”. E que perfeição. A orquestra só o acompanhava de acordo com o que ele queria e estabelecia. Cada interpretação sua se dava num espectro harmônico sempre inusitado. O seu “violão gago” é sempre imitado. Os que o tentam copiar, dançam. E quem presta atenção aos detalhes da sua visão musical se deleita. Perfeccionista ao extremo, um ruído mais forte do ar condicionado o tirava do sério. Nas suas raras incursões como solista, também, exibia genialidade a toda prova. Questão só de ouvir com atenção a versão violonística de “Na baixa do sapateiro”, que está no seu “disco branco”. A peça é desenvolvida praticamente só com acordes, construídos nos baixos e em certas cordas soltas. Sempre atentar para o fato deles serem percutidos em formatos diferentes durante a execução. A cada vez que eram repetidos, modificava a força de pulsão dos dedos em determinadas notas. Os seus arranjos estão repletos de detalhes acrescentados (quartas, sextas, nonas, quintas diminutas e aumentadas, sétimas maiores e diminutas, e por aí vai). Soavam dissonantes aos ouvidos ainda habituados à harmonia tradicional. Eram encadeados de modo diferente, fundindo os campos maior e menor. Procedimento bastante utilizado no jazz, na música erudita, mas incomum na música popular brasileira. Nas diversas versões, ele parecia hesitar entre a cadência original e suas invencionices instintivas. Mas, o que ninguém sabia, era que tudo aquilo era premeditado. Fruto de muito empenho e foco.

Sugiro ouvir a versão do “Hino Nacional Brasileiro” e do “Águas de Março”. Os andamentos originais são descontinuados e encaminhados de forma inusual. Fundindo com perfeição o som da sua voz ao do violão. São muitos os detalhes na sua obra que necessitam ouvidos atentos: o segredo de se ouvir, compreender e gostar do seu som.

Quem sintetizaria tudo o que eu quero dizer é Caetano. “ O seu senso de proporção se expõe de modo tão lúcido que suas descrições técnicas e conclusões interpretativas iluminam , superando todos os esforços dos que o antecederam na tarefa de explicar-nos como e por que a arte de João é o xis do problema”. Naquele tempo, eu não sabia muito o que era rock and roll. Não sabia bem o que era MPB. Muito menos música erudita. Nem sabia direito o que era interpretação de qualidade. Mas já sabia quem era João Gilberto.

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